Głównym doświadczeniem XRosspace jest fizyczna wystawa w studyjnej przestrzeni  londyńskiego ICA. W tym specjalnie zaaranżowanym miejscu prezentowane będą wybrane dzieła VR autorstwa polskich twórców.  Zwycięzcy nagród AI ART AWARD i OPENBRUSH AWARD zostaną wyeksponowani, a przetrzeń zostanie wypełniona również za pomocą oświetlenia, projekcji i interaktywnej instalacji.

KIEDY: 

14.03.24 16:30 – 20:00

15.03.24 12:30 – 20:00

16.03.24 12:30 – 20:00

17.03.24 12:30 – 20:00

GDZIE: ICA Studio, London

BILETY: 6GBP

#1

CLOSE

CLOSE

– HANA UMEDA

(VR 3DOF, 18min)

“Close” to doświadczenie VR oparte na intymnym spotkaniu z tancerką juitamai. Jiutamai to odmiana japońskiego tańca klasycznego, która tradycyjnie praktykowana jest wyłącznie przez kobiety, głównie, choć nie tylko, przez gejsze. Tradycyjne choreografie opowiadają historie kobiet, zwykle bezimiennych, których przeżycia, niekiedy radosne, częściej jednak przepełnione smutkiem i poczuciem krzywdy, opowiadane są od co najmniej 200 lat, wciąż na nowo, przez kolejne pokolenia tancerek. Przeżycia i wydarzenia zbyt małe, aby mogły zostać zapamiętane przez Historię, żyją dzięki ciągłości praktyki tanecznej, a z każdym wykonaniem nabierają coraz to nowej aktualności.

 

Jiutamai jest formą pełną sprzeczności. To kobiecy głos wyrażany niemo. To przestrzeń emancypacji zamknięta w ścisłych ramach formy. To oskarżenie rzucone pod adresem mężczyzn, lecz zawarte w formie erotycznego tańca wykonywanego ku uciesze klienta. To pejzaże kreowane w niemal intymnym dystansie między widzem a tancerką. To przeżycie tu i teraz historii sprzed setek lat, fizyczne ucieleśnienie dawno nieżyjących performerek. 

 

W “Close” juitamai zostanie zarówno zaktualizowany w utraconej już w warunkach scenicznych bliskiej relacji z widzem, jak i zdekonstruowany poprzez przywrócenie sprawczości i podmiotowości tancerce, która na koniec przejmuje – poprzez akt pochłonięcia widza – kontrolę nad rzeczywistością.

Credits:

Director: Hana Umeda
Co-director: Dorota Sosnowska
Production:
Krzysztof Franek + Krzysztof Pijarski + Jacek Nagłowski + Pola Borkiewicz
Visual Narratives Laboratory, Lodz Film School
Executive producer: Marcin Marczyk
Key collaborator: Bartosz Kozakiewicz
Cinematography: Zuzanna Kernbach, Marek Titow
Editing: Marek Titow
Designer: Marcin Nowicki
Developer: Jakub Rogalski
Technical artist: Marek Titow
Sound Design: Przemysław Danowski
Music: Jan Tomza Osiecki, Maria Magdalena Kozłowska
Screenplay: Hana Umeda, Dorota Sosnowska
Narration: Hana Umeda, Sada Hanasaki

#2

I AND I

I AND I

– Marta Klara

(VR 6DOF, 5min)
ini (I and I) to cyfrowa symulacja pożegnalna. Śmierć i nieśmiertelność koegzystują w wielozmysłowej przestrzeni wspomnień. ini jest projektem Marta Klary, która postanowiła stworzyć świat gdzie dawne rytuały przejścia zostają zinterpretowane w nowej formie na upamiętnienie swojego dziedzictwa. Artystka eksperymentuje z cyfrową mumifikacją w spekulacyjnym środowisku 3D, gdzie dokonuje pochówku swojego awatara, robiąc miejsce na nową tożsamość. 

Credits:

concept, design and direction: Marta Klara
video edit: Marta Klara
soundscape: Alexandra Koumantaki
voice: Marta Klara
3D team:
Ashleigh Cottrell (BU): modelling, texturing
Kye Dorricott (NoGhost): VR supervision, mentoring
Oleg Fryazinov (BU): project supervisor
Rory Gardner (BU): programming, lighting, particle effects, scene management, materials
Angus Hill (BU): technical effects, animation, programming
Lucas Meads (BU): modelling, texturing, pre-production
Michael Page (UEL): building the white box + basic programming (gameplay/UI)
Patrick Quinnell (UEL): project supervisor
Christopher Sawyer (UEL): programming (gameplay/UI specific)
Susan Sloan (BU): project supervisor
Jack Straw (NoGhost): VR supervision, mentoring
Natasha Turner (BU): modelling, texturing
Cristina Zaharia (BU): pre-production, modelling, texturing, UV unwrapping, retopology, 2D art, skybox tryouts

special thanks: Gino Da Prato, Ella Douglas, Charlie Hayes – Cowley, Anna Lann, Moin Roberts-Islam, Sanem Ozman, Lu Ünver, Dominik Zwyrtek

supported by: NoGhost, Bournemouth University (BU), University of East London (UEL)

#3

USER AGREEMENT

USER AGEREMENT

– Rafał Kruszka

(VR 6DOF, 10min)

Poznając przestrzenie wewnątrz doświadczenia VR 6DoF, immersant dostaje do dyspozycji cyfrowe narzędzia umożliwiające poszerzenie zmysłów. 

Synestetyczny język symulacji daje zanurzonej osobie możliwość odkrywania treści wygenerowanych przez modele sztucznej inteligencji. Symulacja myśli, mowy i emocji oraz samoświadomość technologii i mechanizmy ją konstruujące zostają poddane autoanalizie przez sam system. To umożliwia doświadczającemu wgląd w cyfrowy świat, tworząc portal do mózgu i serca algorytmicznej struktury.

Credits:

Rafał Kruszka

#4

XR_ OPENBRUSH AWARD

XR_ OPENBRUSH AWARD

– TBC

(VR SCULPTED 3D MODEL)

Częścią programu w ICA będzie pokaz zwycięskiej pracy XR_ OPENBRUSH AWARD.

OpenBrush to a interaktywne środowisko kreacji bezpośrednio w wirtualnej rzeczywistości, dostępne dla większości urządzeń VR za darmo. 

Każdy może wziąć udział w konkursie i potencjalnie wygrać pokaz swojej pracy łącznie z nagrodą pieniężną.

https://openbrush.app/

#5

XR_ AI ART AWARD

XR_ AI ART AWARD

TBC

(NARRATIVE VISUAL WORK)

Fizyczną częścią pokazu w ICA będzie też zwycięska praca konkursu XR_ AI ART AWARD.

 

Do tego konkursu przyjmujemy narratywne prace wizualne, które składają się minimum z 4 paneli  graficznych bądź video.

 

#6

AM I AI?

AM I AI?

Interactive installation mirroring the person’s appearance and behavior using generative AI networks. Ever-morphing visual recreations raise awareness of a latent space coexisting as another dimension of reality, alongside physical and digital.

Intalacja interaktywna która przekształca wizerunek i ruch osoby za pomocą generatywnych sieci AI. Ciągle zmieniające się wizualne rekonstrukcje pozwalają zaobserwować istnienie „przestrzeni ukrytej” w symulacjach neuronów. Ta nowa warstwa rzeczzywistości koegzystuje pomiędzy fizycznością a domeną cyfrową.

BILETY

BILETY

OTWÓRZ STRONĘ ICA

W NOWEJ ZAKŁADCE